1. Архитекторы
  2. Фото: КРИСТОФЕР РЕНГлубокие изменения всей культурной ситуации и, в частности, художественных вкусов в области архитектуры, оказались сфокусированными в творчестве и в самой личности Кристофера Рена, который по своему значению для эпохи справедливо ставится в один ряд с самыми замечательными англичанами XVII века -…
  3. Основоположниками, главными вождями неоклассического направления в английской архитектуре были братья Адамы, сыновья известного архитектора Уильяма Адама. Наиболее талантливым из них был Роберт. Архитектурная деятельность Роберта Адама была исключительно широкой. Вместе с братьями Джеймсом, Джоном и Уильямом, своими постоянными сотрудниками, он застраивал…
  1. Архитекторы
  2. Фото: КРИСТОФЕР РЕНГлубокие изменения всей культурной ситуации и, в частности, художественных вкусов в области архитектуры, оказались сфокусированными в творчестве и в самой личности Кристофера Рена, который по своему значению для эпохи справедливо ставится в один ряд с самыми замечательными англичанами XVII века -…
  3. Основоположниками, главными вождями неоклассического направления в английской архитектуре были братья Адамы, сыновья известного архитектора Уильяма Адама. Наиболее талантливым из них был Роберт. Архитектурная деятельность Роберта Адама была исключительно широкой. Вместе с братьями Джеймсом, Джоном и Уильямом, своими постоянными сотрудниками, он застраивал…
  4. Фото: ПЕТЕР БЕРЕНСВ творчестве Беренса, которое было наиболее заметным явлением в архитектуре Германии начала 1920 х годов, сложно сплетались прогрессивные и реакционные тенденции его времени. Чопорность великопрусского шовинизма сочеталась с преклонением перед человеческим трудом, косная традиционность - с трезвым рационализмом и смелостью конструктивных…
  5. Фото: ЛУИС САЛЛИВЕНАмериканский архитектор Луис Генри Салливен стал одним из пионеров рационалистической архитектуры 20 го столетия. Его работы в области теории зодчества еще более значительны. Салливен ставил перед собой грандиозную утопическую задачу: средствами архитектуры преобразовать общество и повести его к гуманистическим целям. Теория…
  6. Фото: ФИЛИППО БРУНЕЛЛЕСКИБыть может, ни в одной другой области художественной культуры Италии поворот к новому пониманию не был в такой степени связан с именем одного гениального мастера, как в архитектуре, где родоначальником нового направления явился Брунеллески. Филиппо Брунеллески родился в 1377 году во…
  7. Фото: ДЖАКОМО КВАРЕНГИ20 сентября 1744 года у представителей двух известных итальянских семей Джакомо Антонио Кваренги и Марии Урсулы Рота родился второй сын, названный в честь отца Джакомо Антонио. Это произошло в живописном маленьком селении Капиатоне округа Рота д′Иманья, входящего в провинцию северо итальянского…
  8. Фото: Виктор ОртаВиктор Орта родился в Генте 6 января 1861 года. Год он учился в Гентской консерватории. Затем начал изучать архитектуру в Гентской Академии художеств. В 1878 году работал в Париже у архитектора Ж. Дюбуйссона. В 1880 году поступил в Брюссельскую Академию изящных…
  9. Фото: ИВАН ВЛАДИСЛАВОВИЧ ЖОЛТОВСКИЙПожалуй, ни одна творческая личность в истории советской архитектуры не привлекала такого пристального внимания, не вызывала столь противоположных мнений, яростных споров и противоречивых оценок, как личность Жолтовского. Его называли классиком и эпигоном, новатором и подражателем, у него желали учиться и потом…
  10. Фото: ОСИП ИВАНОВИЧ БОВЕБове прошел большой творческий путь - от безвестного ученика Кремлевской экспедиции до "главного архитектора" Москвы. Он был тонким художником, умеющим простоту и целесообразность композиционного решения сочетать с изысканностью и красотой архитектурных форм и декора. Зодчий глубоко понимал русскую архитектуру, творчески относился…
  11. Фото: БАЛЬТАЗАР НЕЙМАНИоганн Бальтазар Нейман родился в 1687 году. Он вырос в немецкой части Богемии, где имел хорошую возможность ознакомился с церквами в стиле итальянского барокко. Бальтазар происходил из буржуазной семьи - его отец был коммерсантом. Нейман получил разностороннее образование, повидал свет и…
  12. Фото: ЮРИЙ МАТВЕЕВИЧ ФЕЛЬТЕНДеятельность Фельтена пришлась на годы, когда барокко уступало место классицизму, ставшему вскоре главным направлением искусства. Наследие зодчего сфокусировало признаки архитектуры переходного времени. Георг Фридрих Фельтен, или, соответственно русскому варианту, Юрий Матвеевич Фельтен, родился в 1730 году. Отец его Матиас Фельтен 12…
  13. Фото: ИВАН АЛЕКСАНДРОВИЧ ФОМИНЗамечательный проектировщик и практик строитель, превосходный художник, теоретик искусства и педагог И.А. Фомин, оказал огромное влияние на творчество многих архитекторов. С его именем связано представление о зодчем мыслителе, мечтавшем воплотить в архитектурных образах ведущие идеи эпохи построения социализма, умевшем смело идти…
  14. Фото: ЛЕОН БАТТИСТА АЛЬБЕРТИИмя Альберти по праву называется одним из первых среди великих творцов культуры итальянского Возрождения. Его теоретические сочинения, его художественная практика, его идеи и, наконец, сама его личность гуманиста сыграли исключительно важную роль в становлении и развитии искусства раннего Возрождения. "Должен был…
  15. Фото: ФРАНСУА МАНСАРВ первой половине и середине 17 го столетия Франция переживает своего рода "возрождение Возрождения". Наиболее яркой личностью того периода является, без сомнения, Франсуа Мансар. Мансар не только оставил образцы зодчества, ставшие очень скоро объектом поклонения и паломничества архитекторов. Он еще закрепил…
  16. Фото: ГВАРИНО ГВАРИНИВ итальянской архитектуре Гварини занял особое положение. Ему удалось внести в общий тон трезвой рациональности туринской архитектуры контрастную ноту. Именно в годы пребывания в столице Савойского герцогства Гварини создал свои главные произведения. Гварино Гварини родился в Модене 7 января 1624 года.…
  17. Фото: КАРЛОС РАУЛЬ ВИЛЬЯНУЭВА"У архитектора две задачи: оберегать ценности и создавать новые ценности", - писал Карлос Рауль Вильянуэва. С его именем связан резкий подъем архитектуры в Венесуэле в послевоенные годы. Никогда ранее венесуэльская архитектура, пожалуй, не создавала произведений, представляющих интерес в мировом масштабе. Вильянуэва…
  18. Многословие и измельченность неоготических построек не соответствовали возникшему в конце XIX века стремлению к композиционной целостности и обобщенности архитектурных форм. Это стремление выразилось в широком распространении неороманских построек во многих европейских странах и США. Наиболее крупной фигурой "романского возрождения" был выдающийся…
  19. Фото: МИХАИЛ ВАСИЛЬЕВИЧ ПОСОХИНПосохин справедливо может быть причислен к тем мастерам, которые прокладывали пути развития отечественной архитектуры. У него счастливо сложилась творческая жизнь, и большая часть его идей осуществилась. Архитектор имел шестое чувство - он чуял, что грядет завтра, и потому всегда "бил в…

ДЖЕЙМС СТЕРЛИНГ

Фото - ДЖЕЙМС СТЕРЛИНГ
«ДЖЕЙМС СТЕРЛИНГ»

Исследуя "феномен Стерлинга" и подчеркивая его несомненную творческую самобытность, Дж. Саммерсон поражается славе мастера, "учитывая, что, вероятно, не более трех четырех его осуществленных зданий (ни одно из них не собор и не дворец вице короля) известно сколько нибудь значительной части населения". Причина тому, вне сомнения, яркая образность архитектуры, вместе с тем избавленная от налета крикливой рекламности, броскости, которыми грешат некоторые постмодернисты.

Джеймс Фрейзер Стерлинг родился 22 апреля 1926 года в Глазго. В тридцать лет он обратил на себя внимание, спроектировав совместно с Джеймсом Гованом жилой комплекс Хэм Коммон Флетс, архитектура которого несла на себе явную печать позднего стиля Ле Корбюзье.

А еще через три года Стерлинг в содружестве с тем же Гованом начал работу над проектом комплекса инженерного факультета Лейчестерского университета. Завершенная в 1964 году постройка в Лейчестере произвела фурор и стала поистине своего рода "парадигмой творчества" для целого творческого поколения.

Здесь архитектура как то по особому демонстративна в своей экспрессивности, геометризованной стилистике форм, подчеркнуто восходящих к "героическому периоду". В постройке заметно влияние советской архитектуры начальной поры, в частности работ К. Мельникова. Преувеличенная артикуляция архитектуры отразилась и в уступчатых очертаниях стен, и в намеренно агрессивной геометрии объемов, тем не менее, тщательно сбалансированных в своей асимметричной группировке, и в многообразном обыгрывании возможностей стекла, изобильное применение которого не столько облегчает, сколько подчеркивает тяжеловесность массивов кирпичной кладки.

Ломкая хрупкость стекла, контрастно оттеняющая кирпичные поверхности, и угрожающие тяжеловесные, нависающие и как бы наползающие друг на друга объемы, налет некой заостренной технизированности форм, особенно стеклянно металлических, и как завершающий штрих - стационарный подъемный кран на крыше со свисающим металлическим тросом, - все это буквально поражало воображение и воспринималось как демонстративное, но несомненное возрождение на новом уровне характерных черт и мотивов архитектуры 1920 х годов. Именно Лейчестер открыл архитектурному миру Джеймса Стерлинга.

Затем последовала обрамленная опять же уступчатыми плоскостями "стеклянная симфония" исторической библиотеки Кембриджского университета (1964-1967) с почти столь же мощной артикуляцией форм. В 1966-1971 годах появился Флори билдинг Королевского колледжа в Оксфорде - произведение, более классическое по своей спокойной общей композиции и разработке форм, но, безусловно, выдержанное в той же экспрессивной стилистике. К этой же серии работ артикулированной пластичности могут быть причислены корпуса дормитория университета Сент Эндрю в Шотландии (1964-1968) и ряд других проектов и построек с нарастающим обыгрыванием черт технизированности, сложной пространственной игры тщательно отделанных объемов и форм.

Этот ряд логически завершается Центром обучения фирмы "Оливетти" в Хэслмире (1969-1972) - первым законченным произведением хай тека с его сверкающими плоскостями и поверхностями расчлененного металлом стекла, блестящей пластмассовой обшивкой, мягко огибающей вертикальные и горизонтальные углы и этим самым упраздняющей одну из наиболее традиционных в архитектуре оппозиций "стена крыша".

"Огромная административная игрушка", как ее окрестил Дженкс, нарочито напоминающая своим центральным блоком продукцию фирмы - то ли компьютер, то ли пишущую машинку, - это была уже архитектура совсем иного качества, иного уровня, иной эпохи - она не оглядывалась на 1920-1930 е годы, но явно заглядывала в годы 1980 е с их "стилем высокой технологии".

Но были другие проекты Стерлинга.

Фото - ДЖЕЙМС СТЕРЛИНГ
«ДЖЕЙМС СТЕРЛИНГ»

К примеру, жилой комплекс Рэнкорн (1967-1986) с его "концептуальным примитивизмом" форм, связанным с нынешним европейским "неорационализмом". Совместно с Л. Крие он создал удивительный проект Гражданского центра Дерби (1970), где "более чем вдвое увеличенная в высоту берлингтонская аркада охватывает римский амфитеатр, создавая градостроительный символ не менее драматичный, чем созданный Джоном Вудом в Бате". Следует отметить также восходящую к Леду утопию проекта комплекса "Сименс АГ" в Мюнхене (1969) и проект Художественного центра университета Сент Эндрю в Шотландии (1971).

В начале 1970 х годов архитектура Центра обучения "Оливетти" как бы пересеклась с поздним модернизмом, естественно перерастающим в хай тек, и к этому же времени в Дерби центре предельно четко обозначилась давно вызревавшая и крепнувшая линия историзма, породившая к концу 1970 х годов такие выдающиеся "исторические" замыслы, как комплекс "Байер АГ" в Мангейме (1978) и Исследовательский центр в Западном Берлине (1979). В грандиозном ансамбле для Мангейма строжайшая симметрия монументальной композиции главного фронта и огромной дуги парка с радиально расходящимися исследовательскими и лабораторными комплексами как бы стягивается воедино, композицией, но "удерживается" громадной, подковообразной в форме плана сверхмонументальной башней нарочито лапидарной, скупой архитектуры.

В берлинском же Исследовательском центре мастер собирает сложную фрагментированную композицию из объемных прообразов архетипов: крестообразного в плане собора, греческой стои, кампанилы, амфитеатра, фортеции, дворца. Разумеется, все они перепланированы коренным образом под современные нужды и архитектурно решены, как того нужно было мастеру, в единой теме массивной стены с проемами в тяжелых обрамлениях суровой П образной формы. Но в то же время каждый из фрагментов своим объемом адресуется к точному источнику, придавая всей этой невиданной, сложно и тщательно выстроенной композиции глубокий историзм, свойственный концу 1970 х годов. Тут и вправду кажется, что "Большой Джим прибегает к магии".

Стерлинг снова меняется. Сам мастер следующим образом укрупненно характеризует этапы развития собственного творчества: "Я полагаю, что наши проекты имеют тенденцию появляться сериями. Кирпичные здания в 1950 е годы, стеклянные поверхности и плитка в ранние 1960 е годы. Затем были здания из сборного бетона и в конце 1960 х - здания так называемого хай тека из штампованного пластика. Потом, в 1970 е годы, предпринята попытка включить более привычный облик общественных зданий с использованием кирпича и штукатурки".

Когда произносились эти слова на торжественном акте вручения Стерлингу Королевской Золотой медали в области архитектуры за 1980 год, полным ходом шло строительство новой Государственной художественной галереи в Штутгарте, - пожалуй, самого значительного и выдающегося произведения, знаменующего новейший этап творчества мастера.

Фото - ДЖЕЙМС СТЕРЛИНГ
«ДЖЕЙМС СТЕРЛИНГ»

Сегодня вокруг нового комплекса кипит жизнь. "Фотографы ставят в позы модных манекенщиц на фоне золотистых каменных стен и огромных сложно выгнутых витражей Штутгартской государственной галереи. Студенты праздно коротают время на террасе кафе и в открытой ротонде. Даже консервативно настроенные горожане, презирающие современность, экспонируемую внутри, с гордостью приводят иногородних посмотреть новый музей".

В первые шесть месяцев после открытия число посетителей достигло девятьсот тысяч человек, и новая галерея в Штутгарте перекочевала с 52 го на 3 е по популярности место в ФРГ. Стерлинг был счастлив и одновременно смущен такой популярностью новостройки. Творческая концепция Штутгартской галереи формировалась, судя по всему, начиная еще с конкурса 1971 года на проект Художественного центра университета Сент Эндрю. Концептуально важными были два западногерманских конкурса - на художественные музеи в Дюссельдорфе и Кельне. Сами по себе этапные в творчестве мастера, эти конкурсы называют "дорогой к Штутгарту".

Право строить художественную галерею в центре Штутгарта тоже было выиграно на конкурсе в 1977 году. Завершен комплекс был в 1984 году.

Пожалуй, в Западной Германии еще не открывали новостройку с такой торжественностью и официальной парадностью. Волна восторженных рецензий прокатилась по всем западным архитектурным журналам - объект действительно заслуживал того. Характерны заголовки статей: "Демократический монумент", "Непреднамеренный, поражающий и прекрасно организованный акрополь", "Прославление города", "Беседа о городе", "Радость цитирования", "Публичный пантеон", "Поворотный пункт".

Комплекс новой галереи расположен на нескольких поднимающихся одна над другой и частично перекрывающих друг друга платформах террасах, расположенных на рельефе. Первая, самая развитая по площади платформа (под ней размещен гараж) как бы расширяет улицу, компенсируя нехватку пешеходного пространства на узком тротуаре, и одновременно служит своего рода подиумом, основанием, на котором теснятся все разновеликие приплюснутые объемы своеобразного "акрополя", где явно доминируют два архетипа - "палаццо" и "ротонда". С этой основной платформы устроен вход собственно в здание, отсюда же рампы пандусы и лестницы ведут в следующий уровень просторной "террасы скульптур", на которой доминирует мощный барабан ротонды, как бы "поддерживаемый" второстепенными объемами цилиндрического киоска лифтового павильона с ведущей к нему наклонной плоскостью и др. Еще выше и дальше пространство охватывается открытыми вперед П образными в плане корпусами собственно галереи (предельно скромная архитектура, но могучая выкружка гипертрофированного "египетского" карниза, обрамляющего "террасу скульптур").

Фото - ДЖЕЙМС СТЕРЛИНГ
«ДЖЕЙМС СТЕРЛИНГ»

Еще дальше, уже на противоположной границе участка, высится административный корпус, как бы сливающийся с блоками городского ландшафта, расположенного выше по склону.

Комплекс растворяется в окружающей среде, как бы добровольно отказываясь от всяких претензий на "особость", градостроительное доминирование. Где же фасад? - настойчиво вопрошает К. Роу. Очевидная и явно нарочитая "бесфасадность" по меньшей мере обескураживает, особенно на первый взгляд, отмечает П. Кук. Но это, собственно говоря, и есть проявление принципиально нового уровня архитектурного мышления - контекстуального. Мастер добился этого в полной мере, одновременно подарив своему времени шедевр архитектуры.

По мнению Дженкса, каждый возраст находит в штутгартском комплексе "свое", и молодежь восторженно оценивает включения хай тека, видя в них явную перекличку с парижским Центром Помпиду. Сложная игра симметрии - асимметрии в симметричном целом практически бесконечна и выдает манеру мастера, "вернувшегося" к истории сквозь горнило модернистской архитектуры.

Особняком стоят работы Стерлинга в США. Признание за океаном отнюдь не способствует популярности на родине - таково уж следствие давно устоявшейся традиции культурной конфронтации Англии и США.

Корпус химического отделения Колумбийского университета (Нью Йорк) поражает тяжеловесностью неоклассического решения уличного фасада и подавляюще грубым хай теком поставленного под углом дворового корпуса. Явным реверансом в сторону американского постмодернизма, в частности концепции "декорированного сарая" Вентури, выглядит Фогг музей Гарвардского университета (Кембридж, Массачусетс). Лишь Центр исполнительских искусств в Корнелльском университете (штат Нью Йорк) вызывает единодушное одобрение своими легко летящими формами "навеса" входной лоджии и "кампанилы", высящейся сзади по оси, оттеняемыми нарочитой массивностью стоящего слева двухъярусного центрического объема.

Выступая с речью при вручении ему Золотой медали, Стерлинг так объяснил смысл и истоки своего "просвещенного плюрализма": "Я всегда был проектировщиком с широким кругом интересов и, судя по всему, эклектическими склонностями, и это вряд ли могло быть по иному - мое архитектурное образование было книжным". В годы учения, продолжал мастер, "мы колебались между античной стариной и только пришедшим "современным движением", которое для меня было всего лишь иностранной версией, как учил Колин Роу".

Замечание о "только пришедшем современном движении" лишний раз характеризует Англию 1940 х годов как глухую архитектурную провинцию. К примеру, о советском конструктивизме, оказавшем на Стерлинга столь значительное влияние, он вообще узнал лишь в 1950 е годы - после завершения профессионального образования.

Фото - ДЖЕЙМС СТЕРЛИНГ
«ДЖЕЙМС СТЕРЛИНГ»

Как бы там ни было, как архитектор он сформировался увлеченным и владеющим всей историей архитектуры, включая ее модификации в XX веке, и в разные периоды своего творчества перемещал центр интересов с одного ее периода на другой - естественно, в соответствии с общей динамикой профессиональных предпочтений. Но всегда в творчестве Стерлинга присутствовали два полярных аспекта, или начала, которые он сам характеризует как "абстрактное" и "репрезентативное".

"Абстрактное, - пишет Стерлинг, - это стиль, связанный с современным движением, и язык, берущий свое начало в кубизме, конструктивизме, манере "Де Стиль" и всех "измах" новой архитектуры. "Репрезентативное" связано с традицией, вернакуляром, историей, опознанием знакомого и вообще проблемами архитектурного наследия, в большой степени стоящего над временем. Я настаиваю, - продолжает мастер, - что оба аспекта присутствовали в нашей работе с самого начала - в проектах, принадлежащих к одной из категорий до степени полного исключения другой. И лишь в последнее время, в частности в Государственной галерее, я полагаю, оба аспекта присутствуют и взаимоуравновешиваются в одном и том же сооружении".

Для позиций Стерлинга в высшей степени характерно его высказывание в Архитектурной школе университета Райс в США: "Для многих архитекторов, работающих в абстрактном словаре новой архитектуры, - Баухауз, интернациональный стиль, называйте его как угодно, - этот язык стал однообразным, упрощенным, слишком жестко стесняющим, а что до меня, так я приветствую тот факт, что революционная фаза современного движения осталась позади. Я думаю, что главная линия развития архитектуры всегда эволюционна, и хотя революции действительно случаются на этом пути (и современное движение было, вне сомнения, одной из них), революции тем не менее явно не преобладают. Сегодня мы можем взглянуть назад и опять рассматривать всю историю архитектуры как нашу основу, включая, само собой разумеется, и современное движение - хай тек и все другое. Чтобы двигаться вперед, архитекторы всегда смотрели назад:"

Архитектор сетовал, что не может иметь полноценного дома и вынужден квартировать вблизи аэродрома, ибо все время приходится вылетать в ФРГ, США, Испанию и т д. Но, как известно, нет пророка в своем отечестве - в Англии заказы были по прежнему незначительны. Именно это побудило Фостера на торжественной процедуре вручения Стерлингу Золотой медали заявить, что международная практика - "это его достижение и наша потеря".

Впервые, когда Стерлинг выступил в Англии не "на задворках" - это проектирование достройки и расширения Тэйт галлери в Лондоне (1980). Этому престижному месту и престижному объекту архитектор отдал всю изобретательность и мастерство, разработав композицию поистине беспрецедентную по своей изысканности и скромности, органично включившуюся в существующий контекст, нисколько не поступаясь при этом новизной архитектуры, и, тем не менее, звучащей своими обертонами в унисон с историей.

О проекте много писали, представляя его как беспрецедентный, как веху в творчестве Стерлинга и новейшей архитектуры в целом. Коллажные сопоставления разнородных фрагментов и форм, в том числе нарочито обнаженного каркаса и рядов каменной кладки, глухой стены и витражей, "манеры Баухауза" и неоклассицизма, черточек ар деко и восходящих к сюрреализму эффектов, - все это объединяется карнизом, идущим от старого здания и последовательно продолжающимся над всей новой композицией. Проект действительно неожидан и великолепен.

Стерлинг скончался 25 июня 1992 года. Но замыслы мастера не устаревают. Более того, не устаревают и его объекты - даже построенные десять, двадцать или тридцать лет назад. Причину этого точно определил Фостер: гуманизм архитектуры Стерлинга. И своим творчеством, и в своих высказываниях мастер неустанно утверждал гуманистические основы зодчества.

 
  1. Люди и биографий — Архитекторы
  2. Фото: КРИСТОФЕР РЕНГлубокие изменения всей культурной ситуации и, в частности, художественных вкусов в области архитектуры, оказались сфокусированными в творчестве и в самой личности Кристофера Рена, который по своему значению для эпохи справедливо ставится в один ряд с самыми замечательными англичанами XVII века -…
  3. Основоположниками, главными вождями неоклассического направления в английской архитектуре были братья Адамы, сыновья известного архитектора Уильяма Адама. Наиболее талантливым из них был Роберт. Архитектурная деятельность Роберта Адама была исключительно широкой. Вместе с братьями Джеймсом, Джоном и Уильямом, своими постоянными сотрудниками, он застраивал…
  Рейтинг — 4997, Статистика просмотров сегодня — 4